I feel so unsure,
As I take your hand and lead you to the dance floor.
As the music dies...
Something in your eyes,
Calls to mind a silver screen,
And all those sad goodbyes.

chorus

I'm never gonna dance again,
Guilty feet have got no rhythm.
Though it's easy to pretend,
I know you're not a fool.

I should have no better than to cheat a friend,
And waste the chance that I'd been given.
So I'm never gonna dance again,
The way I danced with you.

chorus

Time can never mend,
The careless whispers of a good friend.
To the heart and mind,
If your answer's kind...
There's no comfort in the truth,
Pain is all you'll find.

repat chorus

What am I without your love?

Tonite the music seems so loud,
I wish that we could lose the crowd.
Maybe it's better this way,
We'd hurt each other with the things we want to say.

We could have been so good together,
We could have made this last forever...
But now, who's gonna dance with me?
Please stay.
(Alternatively):
And now it's never gonna be
That way...

Repeat chorus

Now that you're gone...
Now that you're gone...
Now that you're gone...
Was what I did so wrong?
So wrong that you had to leave me alone?

Dankworth trabajó a lo largo de su carrera junto a leyendas del jazz como Nat King Cole, Ella Fitzgerald y Oscar Peterson. También escribió el tema musical de la serie de televisión 'Los Vengadores'.

Su esposa, la cantante Cleo Laine, anunció el deceso en el escenario durante un concierto por el cuadragésimo aniversario de la sala musical que fundaron junto a su casa en Buckinghamshire, al norte de Londres.

El músico, caracterizado por la revista Jazzwise como "una de las figuras totémicas del jazz británico" murió en un hospital de Londres el sábado tras una corta enfermedad que no fue revelada.

Nacido en Essex, al sudeste de Inglaterra, en 1927, Dankworth tocaba el clarinete cuando era niño, antes de entrar en la prestigiosa Academia Real de Música de Londres a los 17 años.

Inspirado por el saxofonista estadounidense Charlie Parker, pronto cambió de instrumento y empezó a componer, arreglar y grabar en ambos lados del Atlántico.

Considerado como el primer músico de jazz de Reino Unido a nivel internacional, influenció a generaciones de intérpretes británicos. El cantante Jamie Cullum dijo que Dankworth fue un "genio". "Un gran hombre y uno de nuestros mejores músicos y compositores ha muerto", escribió en su página de Twitter. "Descanse en paz, Sir", agregó.

En 1959, Dankworth y su orquesta de jazz comenzaron una gira por Estados Unidos, en donde tocaron junto a Duke Ellington, quien luego se volvió un gran amigo. Dankworth conoció a Laine en 1950 en una audición para su banda. La pareja se casó ocho años después y tuvo dos hijos, Alec y Jacqui, ambos músicos de jazz.

El álbum se escribió y grabó en Los Ángeles con la ayuda de Tom Biller. A principios de noviembre estrenaron en www.thesisterworld.com 'Scissors', el primer single del álbum. Ahora lanzan una versión extendida de "Sisterworld".

En esta reedición se incluirán en un segundo disco las reinterpretaciones y remixes de las canciones incluidas en el LP y que han sido grabadas por Thom Yorke (Radiohead), Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Devendra Banhart, Bradford Cox (Deerhunter y Atlas Sound), Melvins, Alan Vega (Suicide), Carter Tutti (Throbbing Gristle) y Kazu Makino (Blonde Redhead).

El CD lleva como título "Sisterworld-Reinterpretations" y sale a la venta el próximo 8 de mayo.

Os dejamos con el track-list del disco:

01. Scissor, por Pink Dollaz, Lance Whitaker & Transformation Surprise

02. No Barrier Fun, por Duetonal (Alan Vega, de Suicide)

03. Here Comes All The People, por Atlas Sound (Bradford Cox)

04. Drip, por Kazu Makino (Blonde Redhead)

05. Scarecrows On A Killer Slant, por Tunde Adebimpe (TV On The Radio)

06. I Still Can See An Outside World, por Boyd Rice (NON)

07. Proud Evolution (Thom Yorke 500qd Remix)

08. Drop Dead, por Fol Chen

09. The Overachievers, por Devendra Banhart & The Grogs

10. Goodnight Everything, por Melvins

11. Too Much, Too Much, por Carter Tutti (Throbbing Gristle)

Vía: Yahoo! Noticias

Al concierto de Alejandro Sánz el 26 de mayo se han unido hoy dos nuevos espectáculos, el de Fito y los Fitipaldis el 16 de abril y el de Estopa el 28 de Mayo.

Tanto Estopa como Fito y Fitipaldis han elegido Mérida para celebrar su unico concierto en Extremadura. Y es que la primavera viene cargada de eventos musicales para Mérida.

El primero de los conciertos será el de Fito, el día 16 de abril en el Albergue Juvenil a las 22:00 con "La cabra mecánica" como teloneros. Las entradas anticipadas cuestan 23 euros más gastos de distribución y se pondrán a la venta 10.000 entradas.

Después tendrá lugar el de Alejandro Sanz, también en el albergue juvenil el Prado, el 26 de mayo. Para este concierto ya se han vendido, según Jorge Lozano, de Doble A producciones, unas 2.300 entradas.

Y por último, el grupo Estopa, que ha anunciado un descanso en su carrera musical, han decidido ofrecer uno de sus últimos conciertos en Mérida, justo dos días después que Alejandro Sanz, el día 28 de mayo. En esta gira, los hermanos extremeños han colaborado con numerosos artistas y parece ser que alguno de ellos podría venir acompañandoles en este concierto, según Jorge Lozano. El concierto se celebrará en IFEME y se pondrán a la venta 3.000 entradas.

A partir del lunes se pondrán a la venta las entradas para estos dos conciertos.

Vía: Cope.es

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Patrick Stump, cantante y guitarrista de la banda ha confirmado en una entrevista con 'Spin Magazine' que está trabajando en lo que será su álbum debut en solitario. De hecho, ha dejado claro que no cree que la banda vuelva a reunirse después de esa pausa indefinida que anunció que se tomaba en noviembre.

"Ahora mismo no estoy en Fall Out Boy, pero de una forma u otra el grupo siempre estará ahí. Toquemos juntos o no. Si lo hacemos será por las razones correctas. Si no lo hacemos, también será por las razones correctas", ha añadido el cantante, que, junto a Pete Wentz, ha sido el compositor de los temas de los cinco discos de la banda.

En esta línea, Stump deja claro que no le "preocupa" el futuro de Fall Out Boy, una banda de rock muy influida por el punk de finales de los 90 y el pop, y que está concentrado en "el momento" en el que se encuentra actualmente. A las declaraciones del cantante se han sumado las del resto de componentes de la banda en el mismo sentido.

El batería Andy Hurley con un simple "yo también lo dejo" y el guitarrista Joe Trohman comentando en Twitter la cantidad de entrevistas que ha concedido para explicar que el grupo ya no existe. En cualquier caso, el primero que anunció el fin de Fall Out Boy fue el propio Pete Wentz esta misma semana.

También en Twitter, Wentz escribía que no se "imagina" tocando con la banda de nuevo. "Como banda hemos crecido por separado. Dejar marcha a esta parte gigante de mi vida ha sido duro", añadía luego en su blog personal.

Vía: Yahoo! Noticias

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Creía que llorar era muy fácil
que bastaba por pasearme
por la soledad y el miedo
con sufrir así y pensarte junto a mí, creía
Creía que el amor era una luna
que llorar era preciso
que lo hiciéramos a dúo
nunca imaginé,
intentar romper en lágrimas
a solas...
Para llorar, me hace falta tu alegría
para llorar quiero aquí tu compañía
Para llorar me hace falta tu calor
y hasta el frío de tus pies
cuando acaba de llover
Te pido por favor....que vuelvas
Creía que nuestro llanto y nuestra risa
morían en mi camisa
y en tu bata de algodón
y que la lágrima
le jugaba una carrera
a la caricia
Y hasta el frío de tus pies
cuando acaba de llover
Te pido por favor...
que me prestes una lágrima,
que vuelvas




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Así lo señaló hoy a Efe sin dar más precisiones el cantante René Pérez (Residente), quien junto a Eduardo Cabra (Visitante) lidera este grupo que es la primera vez que recibe un Grammy general, pues los anteriores once fueron todos "latinos".

Con "Los de atrás vienen conmigo", Calle 13 se impuso en la categoría al Mejor álbum de rock, alternativo o urbano latino sobre las producciones de Aterciopelados (Colombia), Bebe (España), Los Fabulosos Cadillacs (Argentina) y Wisin y Yandel (República Dominicana).

Residente dijo hoy en una entrevista con Efe que el premio "tiene el mismo valor" que los otros once, aunque reconoció que la categoría a la cual fueron nominados se hizo "más clara", porque la Academia de la Grabación de Estados Unidos "va con la idea de que no existen géneros musicales".

"Es bien difícil comparar grupos que hacen cosas bien diferentes, pero había algo en común. Al final, es música", resaltó el intérprete de "Tango del pecado", "Electromovimiento", "Que lloren" y "La perla".

Por su parte, el percusionista de Calle 13, Héctor "Coco" Barez, destacó el número de premios Grammy que ha obtenido el grupo en tan sólo cinco años de carrera, a diferencia de otros artistas que han estado más tiempo en la música y no han sido reconocidos de igual manera.

El resto de los integrantes de Calle 13 son el percusionista Andrés "Kino" Cruz, el guitarrista Mark Rivera, el baterista Ismael Cancel, los trombonistas Arturo Vergés y Víctor Vázquez, el bajista Jonathan "Bote" González, el trompetista Daniel Ramírez y la corista Ileana Cabra.

Residente dijo que para su próximo disco ha estado escribiendo sobre los viajes que ha hecho por Latinoamérica.

Sostuvo que en algunas de sus canciones tratarán de acontecimientos como las elecciones celebradas en enero en Chile, en las que el empresario conservador Sebastián Piñera fue elegido presidente, lo que puso fin a 20 años de Gobiernos de la coalición de centro-izquierda Concertación.

Piñera es "un hombre muy poderoso" en Chile, dijo.

Residente comparó el caso del presidente electo de Chile con el del gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, que "no tiene ningún poder", dijo.

"Siento tristeza que cuando hacen los congresos de los Presidentes latinoamericanos, Puerto Rico no esté presente". subrayó.

Vía: Yahoo! Noticias

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"Sé que algún día no me será posible cantar tan bien y me aterra ese momento porque no quiero retirarme. Mi meta es la longevidad. Mi único enemigo es el tiempo", reconoció en una entrevista al diario argentino Clarín.

A sus 69 años, y con cerca de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo, Jones regresa a Argentina para ofrecer un sólo concierto, el jueves 4 en el Luna Park de Buenos Aires.

Ésta es su cuarta visita al país, aunque en una de ellas, en 1980, tuvo que cancelar los conciertos que tenía previstos por un problema en las cuerdas vocales.

El artista, que acaba de terminar la grabación de un álbum de gospel, reconoce que todavía despierta interés entre las mujeres, que le siguen tirando su ropa interior al escenario.

Tras casi medio siglo en los escenarios, Jones cree que su secreto es, además de tener "cierta habilidad y talento", no haberse quedado en el pasado.

"Disfruto de la música que se hace hoy y me interesan mucho los cantantes jóvenes, como Robbie Williams o el escocés Paolo Nutini. No me quedé en el pasado", aseguró.

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When lights go down, i see no reason
for you to cry. we've been through this before
in every time, in every season,
god knows i've tried
so please don't ask for more.
Can't you see it in my eyes
this might be our last goodbye
Carrie, carrie, things they change my friend
carrie, carrie, maybe we'll meet again somewhere again
I read your mind, with no intentions
of being unkind, i wish i could explain
it all takes time, a whole lot of patience
if it's a crime, how come i feel no pain.
Can't you see it in my eyes
this might be our last goodbye
Carrie, carrie, things they change my friend
carrie, carrie, maybe we'll meet again
Carrie, carrie, things they change my friend
carrie, carrie, maybe we'll meet again somewhere again
When lights go down




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La vida del cronista no puede volver a ser la misma después de oír (y ver) 18 versiones (libres) de las canciones de Nino Bravo. Con el efecto añadido de que Noelia pareció sonar varias veces en el éter: "Noelia, Noelia, Noelia...". "Nino Bravo, su vida, su música" se estrenó anoche en el Teatro Häagen Dazs Calderón (estará en cartel tres semanas), un intento en formato doméstico de llevar la evocación al territorio del bio-pic simbólico, si bien es de agradecer que no intentaron los de la idea, en ningún momento, encontrar un doble actual al mito valenciano (tentación tan peligrosa como quimérica), porque Luís Manuel Ferri Llopis, conocido en la carrera musical (y en la historia) como Nino Bravo (nombre que adoptó en 1968 a sugerencia de un manager local), es un mito en toda regla.

El escenario tiene una estética de los años setenta, con luces caleidoscópicas

Había nacido en D'Aielo de Malferit en 1944 y un desgraciado accidente de coche en Villarrubio el 16 de abril de 1973 segó su vida, una trayectoria fulgurante, no demasiado compleja, con el imán poderoso de su voz. Tenía 28 años. Su último disco salió después de muerto, y sigue vendiendo. Cuando un compositor le oyó cantar por primera vez le dijo: "Te vas a tragar a Raphael". Luís Manuel dijo: "¿Yo, a Raphael? ¡Qué va!". Y el caso es que pudo ser...

No se está muy seguro de si este es el musical que se merece la figura que para algunos, anda vivo por ahí. En América generó leyendas, hijos, le veían en varias partes a la vez: no querían aceptar su abrupta muerte.

Con una estética setentera a través de los estampados, las proyecciones de caleidoscopio (donde parece sólo faltar la cámara nerviosa de Lazarov), se arropa a cuatro buenas voces de jóvenes prácticamente desconocidos que hacen lo que pueden: María (a secas), Carmen María (también a secas), José Valhondo y Jon Allende desgranan las canciones e intentan amoldarse a un estilo que por fuerza les resulta ajeno. Las instrumentaciones también resultan algo pedestres, y lo que no es de recibo es la coreografía (ni las seis coristas), ni su vestuario de velos y baby-dolls. Entre colorines y reclamos lacrimosos, no podía faltar el cameo de José Luís Uribarri y fueron dos. También apareció varias veces Augusto Algueró, antes y después de que saltara la electricidad y se estropeara el ordenador. Los inveterados (y siempre presentes) duendes del teatro estropearon el momento mágico donde la técnica moderna hace el milagro de que la cantante real hacía dueto con el muerto.

Luego hubo de todo. En Mi tierra el audiovisual pasó a la antropología: Sanfermines, Moros y cristianos, una plantación de tomates, la Albufera, dunas de El Saler y claro, mascletá y llamas (de fuego: una falla). Luego con América, América, tocó el turno al documental de La 2: tucanes, volcanes, llamas (andinas) y no se sabe por qué: la isla de Pascua.

Con Amanecer un raro magnetismo llegó a la platea: coros, lágrimas, palmas. Y hubo psicodelia a tope: nubes verdes, olas doradas y halos, rayos y tramontanas de tripi con unos bailes que algo tenían de evocación teosófica. Al final, los cuatro chicos hicieron coro con el público... y repitieron algunas canciones.

Vía: El País.com

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